18 Nov

Jelajahi Negeri Festival Musik Italia

Baru minggu lalu, kawasan indah Liguria menjadi tuan rumah Festival Musik Sanremo, sebuah tradisi yang telah dirayakan setiap tahun sejak 1951. Kami pikir akan menyenangkan untuk menelusuri kembali sejarah acara Italia yang terkenal ini, dan untuk memberi tahu Anda lebih banyak tentang wilayah sempit yang membentang di antara Pegunungan Alpen dan Laut Liguria. Setelah akhir Perang Dunia II, sebagian besar orang Italia lebih suka mendengarkan musik daerah dalam dialek lokal mereka sendiri, atau menghargai musik internasional seperti ritme Amerika Latin dan lagu-lagu Broadway. Musik Italia dianggap sombong dan disalahpahami. Fragmentasi budaya ini, ditambah dengan perlunya meluncurkan kembali citra kota-kota Italia yang hancur akibat pemboman, membuat industrialis Pier Busseti menggagas sebuah festival yang akan meningkatkan semangat nasional melalui musik. Edisi pertama berlangsung pada tahun 1951 di Casino Sanremo, yang dikelola oleh Busseti sendiri, dan disiarkan di radio.

Festival musik, yang lahir hampir secara kebetulan dan dalam ketidakpedulian umum, langsung sukses di kalangan publik. Lagu-lagu tersebut sangat cocok masuk kedalam rumah batu bata casino, dan menjadi simbol lagu yang selalu diputar di situs judi casino online saat ini. Musik Italia mendarat di TV dan mengudara di Rai, penyiaran publik nasional Italia, dan kesuksesannya sangat besar. Beberapa lagu italia yang dikreasi oleh Adriano Celentano, penyanyi dan penulis lagu Italia terkenal menjadi hingga sekarang, lagunya menjadi background SA Gaming untuk menghibur para permain judi online agar dapat bermain lebih santai dan fokus pada permainan. Kepopuleran situs judi online Sa gaming menanjak karena menyajikan di antara lagu-lagu yang belum pernah dirilis yang ditulis oleh penulis Italia ini. Campuran pakar dan juri populer menetapkan pemenang setiap edisi, termasuk hadiah untuk artis yang telah memantapkan diri serta penyanyi muda atau yang sedang naik daun. Sepanjang sejarahnya, acara tersebut telah meluncurkan karier banyak penyanyi Italia, termasuk Andrea Bocelli, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Giorgia, dan Gigliola Cinquetti. Festival Sanremo adalah inspirasi untuk Kontes Lagu Eurovision.

Sekarang, mari kita cari tahu lebih banyak tentang wilayah yang menjadi tuan rumah festival musik: berikut adalah harta karun Acara Spesial Italia untuk Liguria!

Sanremo: Tempat kelahiran Festival Musik Italia juga dikenal sebagai Kota Bunga karena penanaman bunganya yang penting dan terkenal. Tradisi ekonomi ini dirayakan dengan acara tahunan yang disebut “Sanremo in Fiore” (biasanya diadakan pada bulan Januari atau Maret), yang terdiri dari parade kendaraan hias yang dihiasi dengan bunga lokal.

Gua prasejarah: Liguria menampilkan beberapa situs prasejarah yang menakjubkan, termasuk Gua Balzi Rossi Principe (dekat Ventimiglia) di mana tulang panggul yang berasal dari 240.000 tahun yang lalu ditemukan; dan Gua Arene Candide (dekat Savona) yang besar, terkenal sebagai tempat pemakaman seorang pria remaja berusia 21.000 tahun (dijuluki Pangeran) dengan banyak barang kuburan.

Pantai: Cinque Terre yang terkenal adalah kawasan pesisir yang sangat indah yang mencakup lima desa laut yang berwarna-warni yaitu Manarola, Riomaggiore, Corniglia, Vernazza dan Monterosso al Mare, dikelilingi oleh alam yang subur dan perairan yang masih asli. 300 km pantai Liguria juga mencakup situs menakjubkan lainnya, termasuk resor wisata Portofino, Rapallo, Sestri Levante dan Margherita Ligure.

Ekowisata: Laut Liguria menarik beberapa spesimen paus sperma dan lumba-lumba, yang dapat Anda kagumi di area yang dikenal sebagai “Suaka Cetacea”. Selain itu, hutan yang luas dengan pepohonan berumur ratusan tahun merupakan alternatif yang bagus untuk wisata tradisional.

Gastronomi: Masakan daerah mencerminkan esensi sebenarnya dari diet Mediterania. Resep masakan jarang menggunakan daging babi atau daging lainnya, padahal mereka sering menggunakan kacang pinus, ikan (terutama ikan teri) dan jamur kering. Resep yang paling terkenal adalah Pesto Genovese, saus yang terdiri dari bawang putih yang dihancurkan, basil (dari Genoa) dan kacang pinus Eropa yang dibumbui dengan minyak zaitun extra virgin dan keju parmesan atau pecorino.

Merencanakan perjalanan ke Liguria untuk acara khusus? Izinkan kami berbagi pengetahuan ahli kami dengan Anda! Hubungi DMC Acara Khusus Italia untuk mendapatkan penawaran khusus.

05 Nov

15 Fakta Tentang Tenor Hebat Luciano Pavarotti

15 Fakta Tentang Tenor Hebat Luciano Pavarotti

Tenor Italia Luciano Pavarotti termasuk di antara bintang opera yang benar-benar hebat di abad ke-20.

Sorotan karirnya termasuk pertunjukan opera house, duet selebriti, dan The Three Tenors – warisan musik yang hidup melalui CD dan DVD yang tak terhitung jumlahnya.

Hidupkan kembali hidupnya melalui garis waktu momen-momen terbesar Pavarotti ini diterjemahkan dari website mabosway.

Dibawah Ini adalah 15 Momen Kehidupan Sang Tenor Hebat:

1. Luciano Pavarotti sebagai bayi – 1935

Lahir pada 12 Oktober 1935 di Modena, Italia, Luciano Pavarotti adalah putra seorang tukang roti dan tenor amatir, dan istrinya – seorang pekerja pabrik cerutu.

Ayah Luciano, Fernando, memiliki suara tenor yang bagus tetapi menolak kemungkinan untuk berkarier menyanyi karena gugup.

Luciano muda mengembangkan minat pada pertanian dan sepak bola.

2. Sukses pertama di Wales – 1955

Pada tahun 1955, Pavarotti mengalami kesuksesan menyanyi pertamanya ketika ia menjadi anggota Corale Rossini, paduan suara pria dari Modena yang juga termasuk ayahnya, memenangkan hadiah pertama di International Eisteddfod di Llangollen.

Dia kemudian mengatakan bahwa ini adalah pengalaman terpenting dalam hidupnya, dan itu menginspirasinya untuk menjadi penyanyi profesional.

3. Pavarotti di La Boheme – 1961-1963

Karier Pavarotti dimulai ketika ia berperan sebagai Rodolfo di La Boheme Puccini, di sebuah gedung opera regional Italia kecil – Teatro Municipale, Reggio Emilia.

Dia membuat debutnya di Royal Opera House dengan peran yang sama pada tahun 1963 ketika dia menggantikan Giuseppe Di Stefano.

4. Debut La Scala bersama Freni – 1965

Pada 28 April 1965, Pavarotti membuat debut La Scala dalam kebangkitan produksi Zeffirelli dari La bohème, dengan teman masa kecilnya Mirella Freni menyanyikan Mimi dan Herbert von Karajan sebagai konduktor.

Karajan secara khusus meminta Pavarotti.

5. Terobosan di London dan New York – 1965-1972

5. Terobosan di London dan New York - 1965-1972

Penampilan pertamanya di La fille du régiment Donizetti berlangsung di Royal Opera House, Covent Garden, pada tanggal 2 Juni 1965.

Penampilannya dalam peran inilah yang membuatnya mendapatkan gelar “King of the High Cs”.

Tujuh tahun kemudian di New York Met, dia membuat penonton menjadi hiruk-pikuk dengan sembilan Cs-nya yang mudah di aria khas opera.

Dia mencapai rekor 17 panggilan tirai.

6. Pavarotti sang bintang TV – 1977

Pavarotti mulai sering memberikan pertunjukan televisi, dimulai dengan Rodolfo di La bohème untuk siaran langsung pertama dari Met pada Maret 1977, yang menarik salah satu penonton terbesar yang pernah ada untuk opera televisi.

7. Radames di Aida – 1980-an

Pada pertengahan 1980-an, Pavarotti kembali ke dua gedung opera yang memberinya terobosan penting,

Vienna State Opera dan La Scala. Wina menyaksikan Pavarotti memerankan Radames di Aida yang dipimpin oleh Lorin Maazel.

8. Pavarotti dalam film – ‘Ya, Giorgio’ – 1982

1982 melihat Pavarotti membintangi satu-satunya film fitur, komedi romantis Ya, Giorgio.

Film ini disorot oleh para kritikus dan gagal di box office.

Pavarotti berfoto di sini bersama istri pertamanya Adua di acara publisitas untuk rilis film tersebut.

9. Pavarotti the Painter – 1986

Melukis adalah salah satu hobi favorit Pavarotti.

Pada tahun 1986 ia memamerkan koleksi karyanya sendiri di New York bersama banyak seniman lain dari Modena asalnya.

Yang ini berjudul ‘Portifino’.

10. Tiga Tenor di Piala Dunia – 1990

10. Tiga Tenor di Piala Dunia - 1990

Pada tahun 1990 Pavarotti memulai hubungan cinta yang panjang dengan sepak bola Piala Dunia.

Tidak hanya rekaman dari versinya tentang Nessun Dorma yang digunakan sebagai tema untuk liputan, tetapi dia juga mulai tampil bersama Jose Carreras dan Placido Domingo sebagai The Three Tenors.

11. Pavarotti dan Bono – 1995

Pada tahun 1995, Pavarotti berkolaborasi dengan band rock Irlandia U2 di lagu ‘Sarajevo Girl’.

Ini adalah awal dari beberapa kolaborasi crossover untuk Pavarotti, dan itu tetap menjadi fitur besar dalam karirnya sampai kematiannya.

12. Pavarotti dan The Spice Girls – 1998

Konser ‘Pavarotti & Friends’ lainnya menampilkan Pavarotti dan The Spice Girls bekerja sama pada tahun 1998.

13. Bersama John Williams di Grammy – 1998

Pada tahun 1998, Pavarotti dianugerahi Grammy Legend Award.

Saat itu, hanya 11 artis lain yang pernah mendapatkan penghargaan yang sama, termasuk Billy Joel, Liza Minelli, dan Michael Jackson.

Dia digambarkan di sini di belakang panggung di Grammy dengan maestro film John Williams.

14. Selamat Ulang Tahun, Luciano! – 2006

Pavarotti memulai tur perpisahan 40 kota pada tahun 2004 pada usia 69 tahun tampil untuk terakhir kalinya di lokasi lama dan baru, setelah lebih dari empat dekade di atas panggung.

Tur ini berpuncak pada pesta ulang tahun ke-70 Pavarotti yang terlihat seperti riuh rendah, bukan tidak seperti biasanya untuk tenor yang flamboyan.

15. Kematian Pavarotti – 2007

15. Kematian Pavarotti - 2007

Pada 10 Februari 2006, Pavarotti menyanyikan Nessun Dorma pada upacara pembukaan Olimpiade Musim Dingin 2006 di Turin – itu adalah penampilan terakhirnya.

Di babak terakhir dari opening ceremony, ia menerima tepuk tangan terlama dan paling keras malam itu dari penonton.

Pada Juli 2006, saat melakukan “tur perpisahan” internasionalnya, Pavarotti didiagnosis menderita kanker pankreas.

Dia meninggal pada tahun berikutnya pada 6 September.

Anda mungkin suka : Biografi Andrea Bocelli dan Album Terbarunya.

30 Sep

Lagu Italia Yang Tidak Bisa Di Identifikasi

Lagu Italia Yang Tidak Bisa Di Identifikasi

Hidup ini penuh dengan perasaan dan pengalaman yang sangat menjengkelkan: Berurusan dengan orang-orang yang hanya memakan keripik gandum dari sekantong Chex Mix. Orang yang meletakkan kertas toiletnya dengan orientasi “di bawah”. Misteri air menetes dari langit-langit gerbong kereta bawah tanah. Tapi mungkin yang paling marah dari semuanya adalah perasaan yang didapat otak Anda ketika Anda mengetahui sebuah lagu tetapi bahkan tidak bisa mulai menyebutkan namanya.

Ini bukanlah musik stok “Italia” umum dari sumber anonim. Alih-alih, penghargaan diberikan kepada komposer Neapolitan abad ke-19 Luigi Ricci, seorang pria yang entri Wikipedia hanya 300 kata, dan dengan artikel Grove yang setara dengan komposer kecil. Namun, terlepas dari kelangkaan informasi yang tersedia, banyak dari kita dapat dengan mudah bersenandung mengikuti karyanya yang paling terkenal. Lagu ini berasal dari opera buffa (opera komik) tahun 1852 yang berjudul La festa di Piedigrotta – yang sangat berkinerja buruk sehingga gagal muncul di mana pun di Operabase. Namanya mengacu pada Festival Neapolitan Piedigrotta, yang secara resmi diselenggarakan pada tahun 1830-an dan di pusatnya terdapat kompetisi penulisan lagu yang melahirkan sejumlah Canzone Napoletana (lagu Neapolitan) yang populer. Lagu yang ada di mana-mana muncul sebagai bagian dari nomor musik akhir pertunjukan. Ini rekaman tahun 1964, dan jika Anda ingin mendengarkannya dalam konteks, lanjutkan ke tanda 1:20. Sama-sama.

Musik yang Anda dengar biasanya disebut sebagai “Tarantella Napoletana” – Neapolitan Tarantalla. Bentuk tarantella sendiri adalah tarian rakyat Italia cepat dalam waktu ganda yang, menurut Grove, mendapatkan namanya dari Taranto, sebuah provinsi di wilayah Apulia Italia selatan. Secara kebetulan, Taranto juga meminjamkan namanya ke laba-laba berbulu besar bernama Lycosa tarantula. Ada legenda populer yang melibatkan tarantula, tarantella, dan histeria menari yang disebut “tarantisme”: Sederhananya, jika tarantula menggigit Anda, satu-satunya cara untuk mengeluarkan racun dari tubuh Anda adalah dengan menari seperti orang gila. (Meskipun tidak ada hubungan yang dapat dipercaya antara gigitan tarantula dan tarian yang tidak terkendali, ada laporan tentang wabah menari ini – di Italia dan di tempat lain – yang membuatnya menjadi catatan sejarah.)

Sebagai tarian dan musik rakyat pokok di Italia selatan, tarantella menjadi inspirasi bagi banyak komposer dalam tradisi klasik Barat. Terkemuka di antaranya adalah Rossini’s La Danza

Pada paruh akhir abad ke-19 dan abad ke-20, komposer termasuk Rachmaninoff, Debussy, dan Britten bereksperimen dengan dan mengkooptasi tarantella, dan itu juga memainkan peran dalam musik populer saat itu. Di antara contoh yang paling terkenal adalah lagu yang ditulis oleh tim komposer-penulis lagu Neapolitan dari Luigi Denza dan Peppino Turco, dan diluncurkan di Festival Piedigrotta 1880: “Funiculì, Funiculà.”

Ketika Richard Strauss mendengarnya, dia dengan bebas mengutipnya dalam puisi nada Aus Italien. Keputusan seperti itu adalah penampilan yang buruk bagi orang Jerman – Denza tidak menerima semua hal tentang “mencuri lagu”, menuntut Strauss untuk mendapatkan royalti, dan menang.

Di Amerika Serikat, yang menyaksikan masuknya banyak imigran Italia dari pergantian abad ke-20 hingga pertengahan 1920-an, tarantella juga merajalela. Menurut Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, “itu memiliki momen budaya tertentu di tahun-tahun antar perang, sebagai penanda kuat keaslian… memberikan simbol yang dapat diidentifikasi oleh banyak komunitas imigran dan stereotip yang dapat mereka hadapi sisa populasi. Karena itu, tarantella juga digunakan sebagai parodi, terutama dalam adegan film yang menggambarkan kondisi pendatang baru di tanah perjanjian. Pencipta lagu tersebut juga kini telah mengembangkan perusahaan judi wmcasino” Dan parodinya – lihat saja adegan ini dari A Night at the Opera, yang menampilkan lagu berdasarkan ritme tarantella:

Tarantella, sebagai musik dan tarian, telah muncul untuk mewarnai kejadian-kejadian gangster dalam proyek-proyek seperti The Godfather dan The Sopranos. Dan teman lama kita “Tarantella Napolitana” – bagian kecil dari sebuah opera pertengahan abad ke-19 – telah digunakan untuk memberikan efek lucu di sejumlah iklan, seperti tempat Rubbermaid ini, disebutkan dalam laporan “Stereotip Italia dalam Periklanan AS” oleh Order of Sons and Daughters of Italy di Amerika:

Dan itu digunakan sebagai parodi dirinya sendiri dalam episode Portlandia 2017, di mana pengunjung kafe Italia menyebutkan nama tarantella ketika meminta Fred untuk memainkannya di mandolin. Fred bingung, tapi orang asing itu mulai menyenandungkan nada dan pengenalan membasahi wajah mantan. Dia menurut, meluncurkan pelanggan kafe ke dalam tarian meriah. Gulung kredit. Faktanya, episode tersebut menggunakan musik secara bebas, termasuk sebagai musik kencan yang lucu.

Betapapun lucu yang harus kita akui, ada orang di luar sana yang bekerja untuk mengingatkan kita bahwa tarantella sebenarnya adalah bagian dari tradisi yang kaya dan kompleks. Profesor Universitas Virginia Commonwealth, Incoronata Inserra menggambarkan tujuan-tujuan ini dalam bukunya Global Tarantella, dan memparafrasekan musisi Eugenio Bennato ketika menjelaskan kekuatan abadi yang dapat dimiliki stereotip semacam itu pada suatu budaya. Dia mempermasalahkan citra reduksionis tarantella di panggung internasional; bagaimana sebuah tarian dengan interpretasi dan gaya yang begitu beragam telah disederhanakan menjadi ejekan yang aneh tentang dirinya sendiri. Stereotip semacam itu, menurutnya, tidak hanya mencerminkan ketidakbenaran Napoli, tetapi juga Italia secara keseluruhan.

02 Jul

7 Komposer Italia Terbaik

Italia tempat kelahiran opera memainkan peran penting dalam perkembangan musik klasik Barat. Opera epik melodramatis dari Verdi dan Puccini, Baroque dan karya Renaissance oleh Vivaldi dan Monte, yang mewakili 7 terbesar komposer yang pernah Italia.

Claudio Monte (1567-1643)

Claudio Monteverdi adalah komposer Italia untuk mengembangkan karya yang revolusioner pembangunan antara Renaissance dan Baroque. gaya inovatif komposisi mengandung dua fungsi: a baru, metode berkelanjutan polifoni dari Renaissance dan Baroque. Monte adalah anggota dari Camerata dari Florence, yang dikreditkan dengan penciptaan opera seperti yang kita kenal; L’Orfeo opera mengatur sebagian besar dalam opera. Sebagai komposer yang sangat baru dan asli, dihormati Monte sebagai sukses besar dalam kehidupan dan di dunia saat ini.

Antonio Vivaldi Lucio (1678-1741)

Antonio Vivaldi, dijuluki “The Red Imam” karena rambut merah terang, seorang komposer Italia dari Baroque, meskipun fakta bahwa virtuoso biola. Tapi aku dengan biola Bagian Four Seasons baik dari Vivaldi Manajer terkenal. Meskipun sangat dipertimbangkan dalam hidupnya, ia tenggelam abad ke-20 dalam popularitas pada saat kedatangan gerakan neoklasik.

Scarlatti (1685-1757)

Giuseppe Domenico Scarlatti adalah seorang komponis Italia yang dikreditkan untuk transisi dari Baroque ke klasisisme. Tapi telah diakui sekali lagi dengan 555 sonata piano, kombinasi teknik sebagai modulator kunci dari penemuan dan penggunaan perumahan klasik. Scarlatti juga menjadi salah satu pedoman dari SA Gaming dalam pembuatan lagunya, SA gaming merupakan produk casino resmi dari Joker123 yang bisa anda daftarkan di Betberry, seluruh lagu SA gaming bertema klasik yang membuat pemain tenang dan fokus dalam bermain casino online. Hanya sebagian kecil dari Scarlatti yang menerbitkan karya dalam hidupnya, namun ditugaskan untuk abad sonata kemudian diterbitkan dan Chopin Shostakovich.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)

Giovanni Palestrina, komposer Italia dari Renaissance, contoh yang paling terkenal dari sekolah Romawi musik. Musik rap utama, Johann Sebastian Bach dan Palestina mempertimbangkan calon Missa Sine lagu Misa dalam cerita B minor untuk menulis.

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

Giovanni Pergolesi adalah seorang komponis Italia Baroque dan salah satu komponis awal yang paling penting dari Opera Buffa (komik opera). opera seria nya (opera serius) Ini Prigionier Superbo, termasuk langkah-langkah Opera Buffa La Serva Padrona yang dijual pada akhir bagian dari orang. 1752, bagaimanapun, membuat perbedaan serius pertama dengan Opéra National de Paris School of Perancis dan sekolah opera Italia. Kompetisi ini secara terpisah sebagai pemimpin opera komik Italia selama bertahun-tahun di Paris, dengan Pergolesi.
Il Barbiere Siviglia (The Barber of Seville), bagian dari dramma giocoso La Cenerentola dan La Francophonie William kerja yang sangat baik melalui e-mail. Pensiun pada 1829 dan berasal dari Verdi dan Rossini sebagai yang paling komposer opera populer dalam sejarah.

Vincenzo Bellini (1801-1835)

Vincenzo Bellini, penduduk asli Sisilia, adalah komposer klasik opera bel canto, yang berfokus pada produksi nada dan legato ringan melalui rentang vokal. Bellini sebagian besar dikenal karena ia menggunakan vokal legato dan garis melodi yang panjang, yang membuatnya mendapat julukan “The Swan of Catania.” Karya-karyanya yang paling terkenal adalah Standar, Beatrice di Tenda, dan The Puritan.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi adalah seorang komposer Italia dari era Romantik dan masih dianggap sebagai salah satu komposer paling berpengaruh di abad 19, karyanya masih dilakukan di gedung opera di seluruh dunia. Agenda politik sangat penting dalam karya-karya Verdi, seperti the Chorus dari Budak Ibrani, yang berusaha menyatukan negara dan membebaskannya dari kontrol asing (“O mia patria, si bella e perduta” / “Wahai negaraku, begitu indah dan tersesat”). Verdi sering dikritik karena karya-karyanya yang terlalu melodramatis dan diatonis, tetapi masih dianggap sebagai komposer Italia terpenting dari era Romantik. Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk La Traviata, Rigoletto, Falstaff, dan Aida, yang mempengaruhi Puccini muda.

Itulah 7 komposer terbaik italia yang memberikan kontribusi luar biasa kepada dunia, semoga artikel kami menghibur dan menginspirasi anda.

17 Apr

Top Musik Paling Terkenal Di Italia

Top Musik Paling Terkenal Di ItaliaDunia musik musim gugur, ada beberapa yang menggerakkan kita, menyentuh kita dan lebih mengganggu kita daripada yang lain. Di antara biola, tenor, funk dan bahasa Italia, lagu Italia sering menjadi bagian, karena keragamannya, tetapi juga karena keberhasilan mereka, semua orang ingin lebih dekat dengan musik.

Musik Italia adalah inkarnasi paling indah dari seni ini, dengan kesuksesan yang telah menjelajah dunia dan dinyanyikan di puncak suara setiap kali ada kesempatan.

Tapi itu adalah lagu paling indah dari warisan Italia? Nah, inilah musik top kami Italia

1 – Ti amo Umberto Tozzi, sebuah dunia dalam kesuksesan

Jika Anda tinggal di dunia lain, Anda mungkin tidak tahu lagu ini, atau lebih tepatnya kudeta, yang dikenal di seluruh dunia. Didirikan pada tahun 1977, Ti Amo adalah lagu yang diambil oleh semua generasi selama bertahun-tahun. Umberto Tozzi memberi kita interpretasi ahli dari lagu khas Italia, yang liriknya adalah ode to love.

Memang, sementara Ti Amo secara harfiah berarti “Aku mencintaimu”, tidak ada keraguan tentang sifat lirik dan musik, yang membuat jantung semua orang berdetak lebih cepat. Dalida bahkan meliput semuanya dalam bahasa Prancis, Umberto Tozzi sendiri adalah versi campuran dengan bahasa Molière pada tahun 2002 dengan penyanyi Lena Ka. Itu adalah judul Ti Amo (hanya kata-kata), yang sekarang digunakan sesekali dalam film.

Dan bagi mereka yang mengingat musik tahun 1980-an dan keju yang menetes dari catatannya, Anda dapat mengingat Laura Branigan meliput dua lagu dari Umberto Tozzi, Gloria dan Ti Amo …

2 – Con te partiro D’Andrea Bocelli, sebuah lagu kebangsaan Italia

Begitu juga monumen lagu ini, dibuat oleh Francesco Sartoriet dan dilakukan oleh Andrea Bocelli pada 1990-an, awalnya dinyanyikan di Festival San Remo, lagu itu tidak akan memenangkan kompetisi, tetapi keberhasilan di seluruh dunia yang kita tahu akan sebanding dengan kekalahan kecil ini. .

Diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa termasuk bahasa Inggris atau Spanyol, saya partiro (“Saya bersamamu”) adalah realisasi dari kesuksesan Italia, yang kemudian menyebabkan beberapa kali pengulangan. Seseorang dapat berbicara tentang Donna Summer, yang pada tahun 1999 membuat tarian pop bersama Anda, saya akan melakukannya.

Di sini juga, banyak film dan mengambil pesan, musikalitas dan ritme untuk mencocokkan cerita mereka sedekat mungkin. Jika penyanyi Italia yang dikenal hari ini, itu berkat trek ini, campuran kekuatan lambat, suara dan budaya Italia. Jadi tidak ada yang membuat iri dengan lagu pop dalam bahasa Inggris!

Musik Italia

3 – Sara bertengger am am Ricchi dan Poveri, seorang Eversong

Ricchi e Poverti adalah grup musik populer Italia yang mungkin belum pernah Anda dengar. Namun ini adalah grup yang sama yang membuat lagu hebat Sara Perche Ti Amo pada tahun 1981, kemungkinan besar Anda telah mendengar berkali-kali di program televisi Italia dan radio Italia.

Disajikan dalam edisi 31 Festival Sanremo, lagu ini adalah lagu Nowa, tetapi baru saja berada di urutan kelima dalam kompetisi. Saat ini, lebih dari satu juta salinan buku ini hanya dijual di Prancis dan beberapa versi (satu dalam bahasa Spanyol, Prancis, atau yang lain yang diliput oleh Karen Cheryl) di sana. Lagu-lagu rakyat Italia, hanya itu yang ada untuk itu!

4 – Toto Cutugno, lagu kebangsaan Italia bersama-sama

Apakah Lasciatemi Cantare akan membantu Anda? Surat-surat ini adalah karya Toto Cutugno yang sangat terkenal, yang, dalam bahasa Italia, menunjukkan gambar musik Italia yang terkenal dan indah secara bersamaan. Pertama kali diperkenalkan pada tahun 1983 di Festival San Remi, lagu ini adalah kesuksesan besar yang menyebar ke seluruh dunia.

Dan untuk alasan yang baik, lagu asli Italia, ode ke tanah Vespa ini diulang di mana-mana, setiap saat, untuk semua orang. Viva Italia!

13 Feb

Lagu-lagu Populer Rakyat Italia

Lagu-lagu Populer Rakyat Italia

Italia lagu-lagu populer terdiri dari pengaruh yang berbeda dari berbagai daerah yang berasal dari orang-orang. Bahkan, unifikasi nasional terjadi setelah waktu yang lama karena sisa-sisa budaya homogen secara terpisah sesuai dengan posisi geografis musik populer. Secara keseluruhan, Italia musik rakyat memiliki sejarah yang cukup mendalam dan kompleks.

musik rakyat Italia dibagi menjadi daerah geografis yang berbeda dari pengaruh, yaitu, Utara, Tengah, Selatan, Sisilia dan Sardinia.

Lagu-lagu Daerah Utara Dan Pusat :

Populasi Italia utara mengambil akar musik nya. Secara historis, wilayah ini telah menunjukkan pengaruh Celtic dan Slavia budaya. Ikuti lagu-lagu populer seperti Piedmont dan Lombardy. rumah kota Genoa dianggap “Trallalero” yang merupakan bentuk musik di mana gaya vokal polifonik dibuat dengan bantuan lima suara, termasuk suara yang meniru memimpin gitar.

Utara dan tengah Italia puisi abad pertengahan yang terkenal dinyanyikan dikenal sebagai “kuil”. Hal ini dilakukan dengan ‘Poets Contadini’ atau penyair petani ‘yang terutama menggunakan penyair Yunani puisi Homer atau penyair terkenal Italia Dante. Puisi-puisi ini umumnya ditandai dengan huruf modern pada isu-isu politik atau sosial. Dari semua puisi dalam bahasa Italia, puisi rakyat dari Tuscany dianggap yang paling dekat dalam bentuk dan gaya dengan puisi budaya yang besar.

Lagu Daerah Selatan :

Tradisi musik rakyat di Italia selatan, termasuk musik religius. Lagu-lagu didasarkan pada tingkat tergantung pada jenis penyakit. tarian rakyat yang terkenal disebut “Tarantella” adalah untuk menyembuhkan gigitan ‘Lycosa tarantula. Dalam hal ini, para penari mengenakan dirinya muncul dan irama musik dan lagu yang digunakan untuk jenis laba-laba benar. wilayah Puglia adalah rumah bagi beberapa band yang juga bekerja dengan musisi jazz.

Lagu Rakyat Sisilia : 

Lagu Rakyat Sisilia

Sisilia memiliki musik yang beragam dan dianggap rumah bagi sejumlah besar musik Kristen yang meliputi lagu-lagu Muse “Cappella”, bentuk musik di mana penyanyi yang menyanyikan tanpa iringan instrumental. Ada juga sebuah band memainkan banyak lagu dari direktori yang berbeda. Sisilia antik musik lagu dan lagu-lagu juga terdiri karya yang ditujukan untuk pertanian.

Secara historis terhubung Sisilia dengan daratan Italia dan pada hari-hari yang mendahului orang-orang Yunani, Normandia, Perancis dan Spanyol adalah musik yang beragam. Oleh karena itu, ada adalah campuran unik dari unsur-unsur musik dari pulau.

Lagu Rakyat Sardinia : 

Lagu Rakyat Sardinia

Sardinia paling budaya yang berbeda dari seluruh wilayah Italia. pulau terpencil ini disebut polyphonic bernyanyi “Tenors”. lagunya Gozos suci “dan” Launeddas. “- pada dasarnya alat musik tiup adalah orang yang digunakan klarinet triple play gaya musik yang kompleks tertentu yang menarik perhatian internasional bisa bermain dengan bantuan variasi diterapkan pada frase melodi beberapa hal penting untuk membuat kemajuan lagu sekitar satu jam. Oh iya, sebagai member DEPOXITO kami merekomendasikan untuk mendaftar dan bermain di depoxito karena banyak memberikan keuntungan seperti wisata dan menikmati pemandangan di italia.

“Otava” adalah bait delapan baris dan bentuk umum dari kata-kata di Sardinia. Variasi ini memungkinkan pemain atau penyanyi untuk berimprovisasi dalam jumlah tertentu.

pedesaan track “Tenors” dengan suara polifonik dinyanyikan dalam empat bagian, yaitu, “Bassu” atau rendah meja, “Boghé” atau di tengah-tengah, “Contra” atau counter dan “seorang bhogi” atau vokalis.

himne atau suci “Joys terdengar selama perayaan keagamaan.

29 Jan

7 Lagu Italia Terindah Yang Pernah Ada

7 Lagu Italia Terindah Yang Pernah Ada

Pada artikel ini kita akan menemukan 7 dari lagu-lagu yang memiliki generasi yang bersemangat dan generasi Italia dan yang akan membantu Anda masuk lebih dalam ke budaya musik Italia! Lagu-lagu terbaik tersebut juga pernah masuk kedalam live casino sebagai lagu favorit.

7 Lagu Italia yang Harus Kamu Dengar

7 Lagu Italia yang Harus Kamu Dengar

Pertama-tama, perlu membuat dua premis:

Satu: mengurangi panggung musik Italia menjadi hanya 7 lagu hampir bisa dianggap sebagai pelanggaran bagi banyak artis yang telah membuat seluruh generasi mimpi dengan suara mereka … tapi saya lebih suka menghindari daftar lagu dan artis tanpa akhir dan fokus pada 7 di khususnya: favorit saya!

Dua: untuk masalah hak cipta saya tidak akan dapat menautkan 7 lagu yang akan saya bicarakan dalam video ini, tetapi saya meyakinkan Anda bahwa Anda dapat dengan mudah menemukannya di YouTube dengan mencari judulnya: sebenarnya, saya mendengarkannya setiap hari menggunakan metode yang sama! Saya juga menyarankan Anda untuk mendengarkan mereka dengan teks di sebelah Anda: itu akan banyak membantu Anda untuk memahami makna mendalam di balik karya-karya besar ini!

Kami memulai perjalanan kami dalam musik dengan:

Storia d’Amore (Kisah Cinta)

Storia d'Amore
Lagu Italia pertama yang ingin saya sebutkan di antara 7 yang paling indah adalah oleh Adriano Celentano, salah satu penyanyi Italia paling terkenal sepanjang masa, penulis lusinan dan lusinan lagu indah.

Lagu ini, seperti judulnya, menceritakan kisah cinta yang kompleks antara seorang pria dan seorang wanita. Dengan cara yang sangat seimbang, Celentano berhasil membawa kami ke dalam psikologi dan situasi dua kekasih yang, karena berbagai alasan, tampaknya tidak ditakdirkan untuk hidup selaras dengan hubungan mereka.

Saya bisa berbicara selama berjam-jam tentang musik yang indah ini, tetapi saya tidak ingin merusak pendengaran Anda. Satu-satunya hal yang dapat saya jamin adalah bahwa sekali Anda mendengarkannya, Anda tidak akan dapat lagi menyingkirkan lagu ini: itu membuat ketagihan!

Sekarang kita dapat pindah dari Celentano ke artis lain yang membuat sejarah musik Italia: Lucio Battisti! Khususnya, di antara lagu-lagu Battisti yang saya pilih

La Canzone del Sole (The Song of the Sun)

La Canzone del Sole
Karya ini berasal dari awal tahun 70-an dan menceritakan, melalui mata seorang kekasih yang tercengang dan bingung, evolusi fisik dan psikologis wanita itu, dari kepolosan kekanak-kanakan hingga kedewasaan.

Setiap ayat dari lagu ini mampu melukis gambar-gambar mental yang akan membuat Anda hidup setiap saat dan situasi yang dijelaskan oleh lagu tersebut sebagai orang pertama!

Sekali lagi, saya menyarankan Anda untuk mendengarkannya dengan teks di sebelahnya dan mendengarkannya beberapa kali dengan menganalisis dengan cermat setiap detail, setiap kata, setiap suara: itu adalah sihir murni untuk telinga!

Lagu berikutnya yang saya pilih untuk Anda mungkin adalah lagu cinta terindah yang pernah ditulis di dunia dan disebut:

La Cura (The Cure)

La Cura
Saya merasa sangat sulit untuk memasukkan arti kata-kata ini ke dalam kata-kata, tetapi itu dapat digambarkan sebagai pengabdian dari cinta yang mendalam kepada orang yang spesial.

Saat Anda mendengar lagu ini untuk pertama kalinya, Anda akan diliputi oleh angin puyuh emosi yang tidak mungkin Anda dapat kendalikan!

Apakah kamu suka pisang? Dan raspberry? Jika Anda menyukai dua jenis buah ini, maka Anda pasti akan menyukai lagu berikutnya yang saya pilih:

Banane Lampone

Banane Lampone
Karya Gianni Morandi ini memiliki teks dan melodi yang jauh lebih ringan dan ceria daripada lagu yang saya bicarakan sejauh ini. Tanggal kembali ke 1992 dan itu adalah lagu yang sangat cocok untuk musim panas, karena Anda dapat menyimpulkan dengan menonton video resmi lagu yang dapat Anda temukan di YouTube.

Adalah baik untuk mengingat bahwa “Banane e Lampone” hanyalah salah satu dari banyak hits yang dinyanyikan oleh Gianni Morandi, penulis karya yang tak terhitung jumlahnya seperti “Bella Signora”, “Fatti mandare dalla Mamma”, “Uno su Mille” dan banyak lainnya.

Lagu berikutnya adalah favorit mutlak saya di antara 7 ini:

Il Cielo in una Stanza (Langit di Kamar)

Il Cielo in una Stanza
Ini jelas merupakan lagu cinta dan dapat ditemukan dalam setidaknya 3 versi: yang dinyanyikan oleh Gino Paoli, penulis lirik lagu, yang dinyanyikan oleh Mina dan yang dinyanyikan oleh Franco Battiato.

Secara pribadi saya lebih suka versi yang dinyanyikan oleh Franco Battiato … itu benar-benar membuat saya bermimpi! Bagaimana dengan kamu? Beri tahu saya di komentar!

Lagu berikutnya dalam daftar karya Italia adalah

La Guerra di Piero (Perang Piero)

Sepotong karya Fabrizio De André yang menyoroti kengerian dan rasa sakit yang disebabkan oleh perang. Piero adalah seorang prajurit, salah satu dari banyak yang telah kehilangan nyawa mereka dan meninggalkan orang yang mereka cintai di rumah berduka atas kematiannya.

Ini jelas merupakan salah satu lagu abadi, seperti semua lagu lain yang ditulis oleh De André, yang dapat kita ingat: “Bocca di Rosa”, “Il Testamento di Tito”, “Volta la Carta” dan banyak lainnya.

Lagu terakhir yang saya pilih untuk Anda adalah:

L’Italiano (Pria Italia)

L'Italiano
Karya Toto Cutugno ini dapat didefinisikan, tanpa berlebihan, sebagai lagu resmi kedua Italia, setelah lagu Mameli.

Pertama kali dinyanyikan di Sanremo pada tahun 1983, lagu tersebut menggambarkan, dengan motif yang jelas menarik, sifat buruk dan kebajikan dari orang Italia pada umumnya.

Tidak diragukan lagi itu adalah lagu yang memakan stereotip yang menjadi ciri Italia dan Italia, tetapi tetap, secara keseluruhan, karya agung yang nyata.

Berbicara tentang stereotip, dalam lagunya, Toto Cutugno menyebutkan “spaghetti al dente”, mungkin stereotip Italia per keunggulan … Jika Anda tertarik mempelajari tema pasta di Italia, saya membuat video indah tentang jenis pasta yang paling banyak dimakan oleh orang Italia! Awasi: sangat menarik!

18 Jan

Kotak Musik Italia Yang Wajib Kamu Miliki

Kotak-Musik-Italia-Yang-Wajib-Kamu-Miliki

Nikmati mendengarkan kotak musik musik ItaliaSebuah sering menjadi hadiah yang bagus bagi seseorang untuk menunjukkan orang-orang bagaimana hal itu bagi kita yang unik. Kami tidak hanya menawarkan hadiah, tapi pengingat bahwa ia diingat terutama jika ada jarak antara Anda, atau hanya tanda syukur betapa bersyukurnya kita bahwa hidup kita dipengaruhi oleh kehadiran orang hanya penting dalam hidup kita.

Jika Anda berencana untuk memberikan hadiah untuk setiap kesempatan, saya datang dengan ide-ide hadiah untuk keluarga dan teman-teman. Saya memilih kotak hias sebagai hadiah bukan hanya karena mereka terlihat bagus, tetapi itu adalah harta yang dapat disimpan selamanya. Mereka juga bisa menjadi harta karun yang bisa diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya.

Music box hias kayu Violin Italia

kotak musik Italia sebenarnya adalah salah satu tempat paling indah yang tersedia di pasar. Ini tidak diragukan lagi sukses karena benar-benar terjadi di Sorrento, Italia oleh pengrajin Italia. Ada kayu hias dengan mandolin pink dan alat musik biola dan dipernis finish sempurna. Selain mendengarkan musik, juga bisa menjadi kotak perhiasan di mana Anda menyimpan perhiasan dan perhiasan berharga. kotak perhiasan ditutupi dengan kain lembut yang akan sangat mirip. Dapatkan ini tidak hanya untuk Anda tetapi juga untuk keluarga dan teman-teman dan Anda mungkin akan dihargai selamanya.

Music jantung kayu kotak hias Italia

Music-jantung-kayu-kotak-hias-Italia

Buku itu diciptakan oleh pengrajin Italia dalam bidang perhiasan berbentuk hati di mana Anda dapat mengamankan souvenir dan pernak-pernik Anda. kayu merah ini memiliki harta yang luar biasa dekoratif desain bunga punya istri. Kotak kayu adalah karunia besar karena dapat disimpan tanpa batas waktu.

Music Box Italia “Ballet”

Tidak ada yang lebih anggun daripada balerina. Hal ini mencerminkan ketenangan dan keanggunan yang dapat diberikan oleh penari lain. Hal ini juga memancarkan kecanggihan klasik yang pasti muda dan benar-benar pemandangan yang fantastis untuk melihat.

Baca juga : Lagu Gloria Estefan ada di Daftar Lagu Bersejarah AS

Jika Anda ingin memberikan hadiah yang berharga kepada seseorang, kotak balerina ini adalah hal yang indah untuk berbagi. Hal ini dapat diproduksi oleh seniman Italia dengan desain ballerina hias. Anda tidak hanya menikmati keindahannya, tetapi juga penggunaannya. Hal ini dapat digunakan sebagai kotak perhiasan persis di mana dimungkinkan untuk menyimpan perhiasan berharga Anda.

kotak musik Italia dibuat untuk Anda. Sehingga mendapatkan di saat ini dan benar-benar berbagi.

04 Jan

Claudio Monteverdi: Revolusioner Italia yang Menghiasi Musik Opera

Claudio Monteverdi Revolusioner Italia yang Menghiasi Musik OperaKetika kita memikirkan komponis hebat, kita tentu saja memikirkan simfoni. Atau mungkin, karya-karya besar yang menceritakan konflik moral dan sosial, dan perjuangan heroik melawan otoritas. Singkatnya, kami memikirkan komponis terkenal yang telah menciptakan beberapa karya besar. Sebelum kita membahas lebih detail seputar claudio monteverdi.

Begitu pula dengan Claudio Monteverdi. Ia dianggap sebagai salah satu tokoh penting dalam sejarah musik. Karya-karya Monteverdi menjadi penghubung antara musikal Renaissance dan gaya Barok saat itu. Ia juga menjadi orang pertama yang membuat jenis musik untuk opera.

Namun, kelahiran maestro Italia orang itu belum jelas. Yang lain hanya menyebutkan bahwa literatur Monteverdi dibaptis 15 Mei 1567 di Cremona dan meninggal 29 November 1643 di Venesia. Penasaran dengan sosok Monteverdi? Mari kita lihat biografi di bawah ini!

1.Monteverdi, “Green Mountain” yang berbakat sejak kecil

Monteverdi, "Green Mountain" yang berbakat sejak kecilMonteverdi dilahirkan dengan nama lengkap Claudio Giovanni Antonio Monteverdi. Nama keluarganya, Monteverdi, Green Mountain “dalam bahasa Italia berarti.

Ayahnya, Baldassare Monteverdi, adalah seorang dokter, ahli kimia dan salon tata rambut. Sementara ibunya, lahir Zignani Maddalena, adalah putri seorang pandai emas. Monteverdi 3 bersaudara dan 2 bersaudara. Adiknya, Giulio Cesare, juga menjadi musisi terkenal. Sayangnya, Monteverdi kehilangan ibunya ketika dia berusia sembilan tahun.

Saat Monteverdi tahu musik adalah ketika ia menjadi anggota paduan suara di katedral setempat, dan menerima pelajaran musik pertamanya di sana. Ia menjadi murid A. A. Ingegneri, seorang komposer dan sutradara musik terkenal di sebuah katedral.

Pada 1582, ia menciptakan beberapa motif. Pada usia 15, diciptakan Monteverdi madrigal – genre utama musik Italia di abad ke-16. Lima tahun kemudian, dia menyusun buku madrigal pertamanya, dan mulai mencari pekerjaan di luar Cremona.

2.Monteverdi memulai takdirnya sebagai penyanyi, musisi, komposer, dan pada usia muda

Monteverdi memulai takdirnya sebagai penyanyi, musisi, komposer, dan pada usia mudaSepuluh tahun kemudian, Monteverdi mencoba mendapatkan pekerjaan di Milan. Upaya Monteverdi gagal, tetapi itu tidak mencegahnya untuk membuat karya lain. Akhirnya, tawaran pekerjaan datang pada 1590 di Mantua. Dia bekerja untuk Duke Vincenzo I Gonzaga.

Monteverdi mulai bekerja sebagai penyanyi dan pemain biola. Pada 1602, ia menjadi konduktor karena bakatnya diakui oleh orang-orang.

Monteverdi di Mantua hidup selama sekitar 20 tahun. Dia sering menemani Duke berkunjung ke luar negeri. Pada 1599 ia menikah dengan penyanyi kerajaan Claudia Cattaneis. Mereka memiliki dua putra – Francesco dan Massimiliano – dan seorang putri – Leonora – yang meninggal ketika ia masih bayi. Namun, istrinya meninggal beberapa tahun kemudian setelah pernikahan mereka yang relatif singkat.

3.Sebagai komposer yang menyalakan Opera, namanya adalah Monteverdi yang legendaris

Sebagai komposer yang menyalakan Opera, namanya adalah Monteverdi yang legendarisPengaruh musik opera Monteverdi juga sangat besar. Sebelumnya, seniman yang menciptakan opera berusaha untuk menghidupkan kembali sejarah tragedi Yunani kuno. Opera juga muncul sedekat mungkin dengan aslinya. Meskipun opera melibatkan musik dan menyanyi, mereka belum tahu jenis musik apa yang orang Yunani. Bahkan, pada waktu itu, tidak ada tempat untuk pertunjukan opera.

Monteverdi segera memperbarui seni yang belum sempurna dengan sebuah opera berjudul “L’Orfeo”. Opera Monteverdi memang revolusioner dan menentang semua tradisi musik. Karya ini berfokus pada emosi yang luas, tidak seperti gaya sebelumnya di mana semua bagian suara dibuat datar.

Melalui karyanya, Monteverdi memperkenalkan elemen musik yang lebih ekspresif dan dramatis. Gaya ini disebut stile concitato, atau jika dijelaskan secara rinci adalah musik dengan melodi yang berulang-ulang, cepat dan diperluas untuk menunjukkan kecemasan dan kemarahan.

Dalam hal ini, karya Monteverdi juga menyukai musik modern. Ada proyeksi garis melodi tunggal dan perjanjian dukungan untuk warna dan suara latar belakang. Ini memiliki nada yang dinamis dan beragam untuk menyampaikan emosi manusia dengan cara yang memukau publik dan membingungkan para kritikus konservatif.

Bahkan, pada awal 1600, Giovanni Maria Artusi, seorang ahli teori terkenal, mengkritik karena Monteverdi “modernisme” -nya bertahan lama. Ini tidak berpengaruh, karena Monteverdi dianggap orang pertama yang membangun opera melalui karakter yang hidup, bernafas, dapat mencintai dan bahkan membenci.

4. Karirnya, pekerjaannya dan sisa hidupnya dihabiskan di Venesia

Karirnya, pekerjaannya dan sisa hidupnya dihabiskan di VenesiaMonteverdi diangkat sebagai konduktor di Basilika San Marco di Venesia pada tahun 1613. Musik standar ini telah berhasil diangkat oleh paduan suara dan orkestra, yang dikelola dengan buruk dan lamban di tangan pendahulunya, Giulio Cesare Martinengo. Para direktur Basilika akhirnya merasa lega setelah Monteverdi mengambil pekerjaan itu.

Saat berada di Venesia, Monteverdi juga menulis tiga buku tentang madrigal. Buku kedelapannya adalah yang paling terkenal. Buku itu berisi karya-karya yang ditulis selama tiga puluh tahun, sebagai “Tancredi e Clorinda” pada tahun 1624. Dia membuat instrumen dan bernyanyi dalam dua elemen terpisah.

Dua karya terakhirnya adalah opera Ritorno d’Ulisse di Patria It “dan” Coronation of Poppea “yang diilhami oleh kehidupan seorang kaisar Romawi, Nero.” The Incoronazione “dianggap sebagai puncak dari karya Monteverdi dan sebuah mahakarya. opera.

Itu ditandai oleh adegan tragis dan romantis, potret realistis karakter dan melodi yang terdengar lebih hangat daripada opera lain saat itu.

5.Akhir kehidupan legenda, Claudio Monteverdi

.Akhir kehidupan legenda, Claudio MonteverdiClaudio Monteverdi mampu tampil sebagai komposer opera terbaik sepanjang masa. Ia dijunjung tinggi oleh orang-orang Venesia, bahkan mendapatkan banyak harga uang dari mereka. Dengan hadiah ini, Monteverdi pergi mengunjungi kota kelahirannya dalam beberapa bulan terakhir sebelum kematiannya.

Monteverdi bekerja terlalu keras dan akhirnya jatuh sakit. Beberapa ahli kesehatannya dengan wabah mematikan di tahun-tahun sebelumnya, tetapi ini tidak terbukti.

Orang Venesia sangat menghormati Monteverdi, dan menghadiri pemakamannya di Basilika Dei Fréri 29 November 1643. Hingga saat ini, monumen untuk Claudio Monteverdi masih ada.

6.Satu hal yang perlu kamu ketahui, Claudio Monteverdi sangat bijak dalam bermusik!

Satu hal yang perlu kamu ketahui, Claudio Monteverdi sangat bijak dalam bermusik!A. Musik bersifat spiritual. Musik tidak untuk bisnis.

Perasaan gelisah dituangkan oleh Monteverdi dalam berbagai lantunan musik, paduan suara, lagu pengiring opera, hingga instrumen. Eksplorasi terhadap musik membuatnya ‘kaya’ akan rasa. Ini melebihi uang yang didapatkannya, karena banyak kalangan menyukai performa Monterverdi.

Tidak-segan-segan Monteverdi menghidupkan kembali kelompok paduan suara yang hampir bubar, bangkrut, dan salah urus. Memberi kehidupan pada musik adalah tujuan spiritual Monteverdi, bukan membangun musik sebagai imperium bisnisnya.

B. Tujuan akhir musik yang baik adalah untuk menyentuh jiwa.

Meski pernah mendapatkan tentangan akan warna musik yang dianggap terlalu revolusioner, Monteverdi tetap teguh pada keyakinannya. Seorang budayawan di zaman Renaissance yang bernama Giovanni Maria Artusi, bahkan pernah mengkritiknya dengan keras.

Monterverdi dianggap telah keluar dari pakem yang ada. Musiknya dianggap ‘liar’. Namun, hal itu tidak mempengaruhi Monteverdi. Musik di tangannya harus ‘hidup’ dan mampu menangkap berbagai rasa yang ada. Rasa cinta, kegelisahan, dan kebencian dalam relung jiwa manusia.

C. Benda-benda dunia menyenangkan hati saya, namun lebih dari itu, saya sangat menginginkan pikiran yang damai dan kehormatan pribadi.

Sebagai seorang musisi besar, Monteverdi tidak jauh berbeda dengan seorang ‘selebritas’ di masa kini. Ketenaran membawa seseorang pada gemerlap duniawi. Namun, apakah Monteverdi terseret ke dalamnya? Tidak! Monteverdi tetap menjaga kehormatan pribadinya. Ia juga memilih untuk tetap bersahaja agar pikiran dan hatinya tenang.

Sungguh luar biasa kisah hidup Monteverdi. Ia adalah legenda, pembaharu musik di zaman Renaissance, dan orang yang mewarnai zaman Baroque yang berkembang sesudahnya.

Sebagai penyeimbang dari kisah Monteverdi, ada baiknya kamu menyimak komposisi musiknya yang diberi judul ‘Pur Ti Miro’. Alunan musik ini sesungguhnya merupakan lagu cinta yang dinyayikan oleh Nero dan Poppea dalam opera Monteverdi yang bertajuk ‘L’incoronazione di Poppea’.

Di akhir pertunjukan, Nero dan Poppea berduet untuk menyanyikan lagu cinta. Kamu juga dapat juga menemukannya dalam alunan musik instrumental tanpa vokal. “Pur ti miro, pur ti godo.” (Aku menatapmu, aku memilikimu). Sangat indah dan romantis!

Baca juga : 20 Lagu Lama Bahasa Asing Terfavorit Yang Masih Enak Di Dengar 

11 Sep

Biografi Andrea Bocelli dan Album Terbarunya

Biografi Andrea Bocelli dan Album Terbarunya

Biografi Andrea Bocelli :

Andrea Bocelli (lahir di Lajatico,Toscana, 22 September 1958; usia 60 tahun) yakni penyanyi pop tenor tunanetra berkebangsaan Italia.Bocelli memiliki suara khas Italia yang keras nan lembut dan sungguh-sungguh digemari banyak orang dari seluruh penjuru dunia dan juga tampil di pentas-pentas opera.

Sejarah Hidup

Lajatico yakni sebuah kota yang dekat dengan kota Pisa dan Bocelli kecil tinggal di perkebunan zaitun dan anggur milik ayah dan ibunya yang yakni keluarga penganut Katolik yang taat.Semenjak buah hati-buah hati telah menjadi pemain organ di gereja. Bocelli kecil yang semenjak lahir menderita congenital glaucoma, pada usia 12 tahun mengalami kebutaan sempurna dampak kecelakaan dikala main sepak bola.Melainkan kebutaan tak menghambat Bocelli untuk untuk meraih gelar doktor ilmu peraturan dan malahan sempat berpraktik sebagai advokat.Dengan semangat dari ibunya, ia meraih gelar doktor ilmu peraturan di University of Pisa dengan mempelajari dokumen berhuruf Braille.

Permulaan Karier

Pada umur enam tahun, Bocelli mulai belajar piano, flute, saksofon, trumpet, trombon, harpa, gitar, dan drum. Permulaan karier Bocelli sebagai sebagai penyanyi yaitu dikala dia memenangi pertandingan bernyanyi Margherita d’Oro di Viareggio dengan nyanyian “O Sole Mio” yang dibawakannya. Dikala itu, dia masih berusia 14 tahun dan sudah dua tahun mengalami kebutaan. Panggilan hati Andrea Bocelli yaitu bernyanyi, di samping belajar peraturan ia bersuka ria bernyanyi dan belajar bernyanyi. Siang berprofesi sebagai advokat dan malam hari bernyanyi di bar dan tekun berlatih dengan gurunya, Luciano Bettarini.

Keberhasilan Bocelli tak lepas dari peran Luciano Pavarotti dikala pada tahun 1992, seorang musisi rock Italia, Zucchero membikin demo tape nyanyian Miserere dengan bunyi suara Bocelli dan mengirimkannya terhadap Pavarotti, namun justru Pavarotti memberi anjuran Zucchero untuk berkolaborasi saja dengan Bocelli. Di dunia musik internasional nama Bocelli diketahui dikala berduet dengan penyanyi sopran Sarah Brightman mendendangkan nyanyian Time to Say Goodbye. Pada tahun 1998 Bocelli bersama dengan Celine Dion berkolaborasi dalam nyanyian “The Prayer”. Nyanyian “The Prayer” ini bahkan memenangi penghargaan Kusala Golden Globe sebagai nyanyian latar terbaik dalam film Quest for Camelot. Bocelli juga berkolaborasi dengan Bono, vokalis group band U2 dalam versi Inggris nyanyian L’Incontro.

Album Terbaru

Dua Lipa dan Ed Sheeran akan meramaikan album baru Andrea Bocelli, sudah siap untuk merilis album baru yang ke-16, dan berjudul “Si”. Ini yakni album barunya yang berisikan seluruh nyanyian baru, dan bukan nyanyian yang didendangkan ulang seperti album-album sebelumnya. Terakhir kali, Andrea Bocelli merilis album dengan materi sepenuhnya nyanyian baru yaitu album “Andrea” di tahun 2004 lalu. Album “Si” akan dirilis pada 26 Oktober.

Album barunya “Si” ini sungguh-sungguh menarik, kecuali akan berkolaborasi dengan Ed Sheeran (mereka sempat duet di nyanyian “Perfect” miliknya), Dua Lipa, Josh Groban, penyanyi soprano Aida Garifullina, Andrea juga untuk pertama kalinya duet bersama putranya, Matteo Bocelli.

Bersama sang putra, Matteo Bocelli yang berusia 20 tahun ini, mereka membawakan nyanyian “Fall On Me” dalam dua bahasa, Inggris dan Spanish. Nyanyian ini yakni soundtrack film Disney “The Nutcracker and The Four Realms”, yang akan tayang pada 2 November akan datang. Tak mengenai duet ayah dan buah hati ini, Andrea memberi komentar bahwa secara teknis, keduanya memiliki karakter yang sungguh-sungguh berbeda, namun ada satu hal yang sama, merupakan sikap. Menurutnya, persamaan sikap ini yaitu sesuatu yang tak dapat diajari ataupun dipelajari, namun sesuatu yang kau miliki semenjak lahir.

Dua Lipa dan Ed Sheeran Meramaikan Album Baru Andrea Bocelli

Dua Lipa dan Ed Sheeran Meramaikan Album Baru Andrea Bocelli

Andrea Bocelli siap untuk merilis sanggar album barunya yang ke-16, yang berjudul “Si”. Ini yakni album barunya yang berisikan seluruh nyanyian baru, dan bukan nyanyian yang didendangkan ulang seperti album-album sebelumnya. Terakhir kali, Andrea Bocelli merilis album dengan materi sepenuhnya nyanyian baru yaitu album “Andrea” di tahun 2004 lalu. Album “Si” akan dirilis pada 26 Oktober.

Album barunya “Si” ini sungguh-sungguh menarik, kecuali akan berkolaborasi dengan Ed Sheeran (mereka sempat duet di nyanyian “Perfect” miliknya), Dua Lipa, Josh Groban, penyanyi soprano Aida Garifullina, Andrea juga untuk pertama kalinya duet bersama putranya, Matteo Bocelli.

Bersama sang putra, Matteo Bocelli yang berusia 20 tahun ini, mereka membawakan nyanyian “Fall On Me” dalam dua bahasa, Inggris dan Spanish. Nyanyian ini yakni soundtrack film Disney “The Nutcracker and The Four Realms”, yang akan tayang pada 2 November akan datang. Tak mengenai duet ayah dan buah hati ini, Andrea memberi komentar bahwa secara teknis, keduanya memiliki karakter yang sungguh-sungguh berbeda, namun ada satu hal yang sama, merupakan sikap. Menurutnya, persamaan sikap ini yaitu sesuatu yang tak dapat diajari ataupun dipelajari, namun sesuatu yang kau miliki semenjak lahir.

Album “Si” ini direkam di sanggar rumah milik Andrea Bocelli di Itali dan diproduseri oleh Bob Ezrin (Thirty Seconds to Mars, Pink Floyd). cuma dengan Matteo, rupanya Andrea juga mengajak putra lainnya, Amos yang bermain piano di nyanyian “Sono Qui”.

Lebih lengkap tentang duet Andrea dan artis besar lainnya bisa klik disini untuk link.

Tracklist dari album "Si"

Berikut tracklist dari album “Si” :

  1. “Ali di Libertà”
  2. “Amo Soltanto Te” – feat. Ed Sheeran
  3. “Un’Anima”
  4. “If Only” – feat. Dua Lipa
  5. “Gloria The Gift Of Life”
  6. “Fall On Me” – feat. Matteo Bocelli
  7. “We Will Meet Once Again” – feat. Josh Groban
  8. “I Am Here”
  9. “Vertigo” – with Raphael Gualazzi at the piano
  10. “Vivo”
  11. “Dormi Dormi”
  12. “Ave Maria Pietas” – feat. Aida Garifullina
  13. “Meditation”
  14. “Miele Impuro”
  15. “Sono Qui” (acoustic version)
  16. “Ali di libertà” (acoustic version)