29 Jan

7 Lagu Italia Terindah Yang Pernah Ada

7 Lagu Italia Terindah Yang Pernah Ada

Pada artikel ini kita akan menemukan 7 dari lagu-lagu yang memiliki generasi yang bersemangat dan generasi Italia dan yang akan membantu Anda masuk lebih dalam ke budaya musik Italia! Lagu-lagu terbaik tersebut juga pernah masuk kedalam live casino sebagai lagu favorit.

7 Lagu Italia yang Harus Kamu Dengar

7 Lagu Italia yang Harus Kamu Dengar

Pertama-tama, perlu membuat dua premis:

Satu: mengurangi panggung musik Italia menjadi hanya 7 lagu hampir bisa dianggap sebagai pelanggaran bagi banyak artis yang telah membuat seluruh generasi mimpi dengan suara mereka … tapi saya lebih suka menghindari daftar lagu dan artis tanpa akhir dan fokus pada 7 di khususnya: favorit saya!

Dua: untuk masalah hak cipta saya tidak akan dapat menautkan 7 lagu yang akan saya bicarakan dalam video ini, tetapi saya meyakinkan Anda bahwa Anda dapat dengan mudah menemukannya di YouTube dengan mencari judulnya: sebenarnya, saya mendengarkannya setiap hari menggunakan metode yang sama! Saya juga menyarankan Anda untuk mendengarkan mereka dengan teks di sebelah Anda: itu akan banyak membantu Anda untuk memahami makna mendalam di balik karya-karya besar ini!

Kami memulai perjalanan kami dalam musik dengan:

Storia d’Amore (Kisah Cinta)

Storia d'Amore
Lagu Italia pertama yang ingin saya sebutkan di antara 7 yang paling indah adalah oleh Adriano Celentano, salah satu penyanyi Italia paling terkenal sepanjang masa, penulis lusinan dan lusinan lagu indah.

Lagu ini, seperti judulnya, menceritakan kisah cinta yang kompleks antara seorang pria dan seorang wanita. Dengan cara yang sangat seimbang, Celentano berhasil membawa kami ke dalam psikologi dan situasi dua kekasih yang, karena berbagai alasan, tampaknya tidak ditakdirkan untuk hidup selaras dengan hubungan mereka.

Saya bisa berbicara selama berjam-jam tentang musik yang indah ini, tetapi saya tidak ingin merusak pendengaran Anda. Satu-satunya hal yang dapat saya jamin adalah bahwa sekali Anda mendengarkannya, Anda tidak akan dapat lagi menyingkirkan lagu ini: itu membuat ketagihan!

Sekarang kita dapat pindah dari Celentano ke artis lain yang membuat sejarah musik Italia: Lucio Battisti! Khususnya, di antara lagu-lagu Battisti yang saya pilih

La Canzone del Sole (The Song of the Sun)

La Canzone del Sole
Karya ini berasal dari awal tahun 70-an dan menceritakan, melalui mata seorang kekasih yang tercengang dan bingung, evolusi fisik dan psikologis wanita itu, dari kepolosan kekanak-kanakan hingga kedewasaan.

Setiap ayat dari lagu ini mampu melukis gambar-gambar mental yang akan membuat Anda hidup setiap saat dan situasi yang dijelaskan oleh lagu tersebut sebagai orang pertama!

Sekali lagi, saya menyarankan Anda untuk mendengarkannya dengan teks di sebelahnya dan mendengarkannya beberapa kali dengan menganalisis dengan cermat setiap detail, setiap kata, setiap suara: itu adalah sihir murni untuk telinga!

Lagu berikutnya yang saya pilih untuk Anda mungkin adalah lagu cinta terindah yang pernah ditulis di dunia dan disebut:

La Cura (The Cure)

La Cura
Saya merasa sangat sulit untuk memasukkan arti kata-kata ini ke dalam kata-kata, tetapi itu dapat digambarkan sebagai pengabdian dari cinta yang mendalam kepada orang yang spesial.

Saat Anda mendengar lagu ini untuk pertama kalinya, Anda akan diliputi oleh angin puyuh emosi yang tidak mungkin Anda dapat kendalikan!

Apakah kamu suka pisang? Dan raspberry? Jika Anda menyukai dua jenis buah ini, maka Anda pasti akan menyukai lagu berikutnya yang saya pilih:

Banane Lampone

Banane Lampone
Karya Gianni Morandi ini memiliki teks dan melodi yang jauh lebih ringan dan ceria daripada lagu yang saya bicarakan sejauh ini. Tanggal kembali ke 1992 dan itu adalah lagu yang sangat cocok untuk musim panas, karena Anda dapat menyimpulkan dengan menonton video resmi lagu yang dapat Anda temukan di YouTube.

Adalah baik untuk mengingat bahwa “Banane e Lampone” hanyalah salah satu dari banyak hits yang dinyanyikan oleh Gianni Morandi, penulis karya yang tak terhitung jumlahnya seperti “Bella Signora”, “Fatti mandare dalla Mamma”, “Uno su Mille” dan banyak lainnya.

Lagu berikutnya adalah favorit mutlak saya di antara 7 ini:

Il Cielo in una Stanza (Langit di Kamar)

Il Cielo in una Stanza
Ini jelas merupakan lagu cinta dan dapat ditemukan dalam setidaknya 3 versi: yang dinyanyikan oleh Gino Paoli, penulis lirik lagu, yang dinyanyikan oleh Mina dan yang dinyanyikan oleh Franco Battiato.

Secara pribadi saya lebih suka versi yang dinyanyikan oleh Franco Battiato … itu benar-benar membuat saya bermimpi! Bagaimana dengan kamu? Beri tahu saya di komentar!

Lagu berikutnya dalam daftar karya Italia adalah

La Guerra di Piero (Perang Piero)

Sepotong karya Fabrizio De André yang menyoroti kengerian dan rasa sakit yang disebabkan oleh perang. Piero adalah seorang prajurit, salah satu dari banyak yang telah kehilangan nyawa mereka dan meninggalkan orang yang mereka cintai di rumah berduka atas kematiannya.

Ini jelas merupakan salah satu lagu abadi, seperti semua lagu lain yang ditulis oleh De André, yang dapat kita ingat: “Bocca di Rosa”, “Il Testamento di Tito”, “Volta la Carta” dan banyak lainnya.

Lagu terakhir yang saya pilih untuk Anda adalah:

L’Italiano (Pria Italia)

L'Italiano
Karya Toto Cutugno ini dapat didefinisikan, tanpa berlebihan, sebagai lagu resmi kedua Italia, setelah lagu Mameli.

Pertama kali dinyanyikan di Sanremo pada tahun 1983, lagu tersebut menggambarkan, dengan motif yang jelas menarik, sifat buruk dan kebajikan dari orang Italia pada umumnya.

Tidak diragukan lagi itu adalah lagu yang memakan stereotip yang menjadi ciri Italia dan Italia, tetapi tetap, secara keseluruhan, karya agung yang nyata.

Berbicara tentang stereotip, dalam lagunya, Toto Cutugno menyebutkan “spaghetti al dente”, mungkin stereotip Italia per keunggulan … Jika Anda tertarik mempelajari tema pasta di Italia, saya membuat video indah tentang jenis pasta yang paling banyak dimakan oleh orang Italia! Awasi: sangat menarik!

18 Jan

Kotak Musik Italia Yang Wajib Kamu Miliki

Kotak-Musik-Italia-Yang-Wajib-Kamu-Miliki

Nikmati mendengarkan kotak musik musik ItaliaSebuah sering menjadi hadiah yang bagus bagi seseorang untuk menunjukkan orang-orang bagaimana hal itu bagi kita yang unik. Kami tidak hanya menawarkan hadiah, tapi pengingat bahwa ia diingat terutama jika ada jarak antara Anda, atau hanya tanda syukur betapa bersyukurnya kita bahwa hidup kita dipengaruhi oleh kehadiran orang hanya penting dalam hidup kita.

Jika Anda berencana untuk memberikan hadiah untuk setiap kesempatan, saya datang dengan ide-ide hadiah untuk keluarga dan teman-teman. Saya memilih kotak hias sebagai hadiah bukan hanya karena mereka terlihat bagus, tetapi itu adalah harta yang dapat disimpan selamanya. Mereka juga bisa menjadi harta karun yang bisa diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya.

Music box hias kayu Violin Italia

kotak musik Italia sebenarnya adalah salah satu tempat paling indah yang tersedia di pasar. Ini tidak diragukan lagi sukses karena benar-benar terjadi di Sorrento, Italia oleh pengrajin Italia. Ada kayu hias dengan mandolin pink dan alat musik biola dan dipernis finish sempurna. Selain mendengarkan musik, juga bisa menjadi kotak perhiasan di mana Anda menyimpan perhiasan dan perhiasan berharga. kotak perhiasan ditutupi dengan kain lembut yang akan sangat mirip. Dapatkan ini tidak hanya untuk Anda tetapi juga untuk keluarga dan teman-teman dan Anda mungkin akan dihargai selamanya.

Music jantung kayu kotak hias Italia

Music-jantung-kayu-kotak-hias-Italia

kotak kayu ini dibuat di Italia tentu saja adalah tempat yang tepat untuk hadiah untuk setiap kesempatan. Oh ya, Sebagai rekomendasi banyak member dari Mabosbet juga telah banyak koleksi kotak musik italia. Buku itu diciptakan oleh pengrajin Italia dalam bidang perhiasan berbentuk hati di mana Anda dapat mengamankan souvenir dan pernak-pernik Anda. kayu merah ini memiliki harta yang luar biasa dekoratif desain bunga punya istri. Kotak kayu adalah karunia besar karena dapat disimpan tanpa batas waktu.

Music Box Italia “Ballet”

Tidak ada yang lebih anggun daripada balerina. Hal ini mencerminkan ketenangan dan keanggunan yang dapat diberikan oleh penari lain. Hal ini juga memancarkan kecanggihan klasik yang pasti muda dan benar-benar pemandangan yang fantastis untuk melihat.

Baca juga : Lagu Gloria Estefan ada di Daftar Lagu Bersejarah AS

Jika Anda ingin memberikan hadiah yang berharga kepada seseorang, kotak balerina ini adalah hal yang indah untuk berbagi. Hal ini dapat diproduksi oleh seniman Italia dengan desain ballerina hias. Anda tidak hanya menikmati keindahannya, tetapi juga penggunaannya. Hal ini dapat digunakan sebagai kotak perhiasan persis di mana dimungkinkan untuk menyimpan perhiasan berharga Anda.

kotak musik Italia dibuat untuk Anda. Sehingga mendapatkan di saat ini dan benar-benar berbagi.

04 Jan

Claudio Monteverdi: Revolusioner Italia yang Menghiasi Musik Opera

Claudio Monteverdi Revolusioner Italia yang Menghiasi Musik OperaKetika kita memikirkan komponis hebat, kita tentu saja memikirkan simfoni. Atau mungkin, karya-karya besar yang menceritakan konflik moral dan sosial, dan perjuangan heroik melawan otoritas. Singkatnya, kami memikirkan komponis terkenal yang telah menciptakan beberapa karya besar. Sebelum kita membahas lebih detail seputar claudio monteverdi, kami ingin memperkenalkan situs s1288 terpercaya untuk anda bermain judi sabung ayam dan situs tersebut bernama Betberry. Mari kembali ke pembahasan utama.

Begitu pula dengan Claudio Monteverdi. Ia dianggap sebagai salah satu tokoh penting dalam sejarah musik. Karya-karya Monteverdi menjadi penghubung antara musikal Renaissance dan gaya Barok saat itu. Ia juga menjadi orang pertama yang membuat jenis musik untuk opera.

Namun, kelahiran maestro Italia orang itu belum jelas. Yang lain hanya menyebutkan bahwa literatur Monteverdi dibaptis 15 Mei 1567 di Cremona dan meninggal 29 November 1643 di Venesia. Penasaran dengan sosok Monteverdi? Mari kita lihat biografi di bawah ini!

1.Monteverdi, “Green Mountain” yang berbakat sejak kecil

Monteverdi, "Green Mountain" yang berbakat sejak kecilMonteverdi dilahirkan dengan nama lengkap Claudio Giovanni Antonio Monteverdi. Nama keluarganya, Monteverdi, Green Mountain “dalam bahasa Italia berarti.

Ayahnya, Baldassare Monteverdi, adalah seorang dokter, ahli kimia dan salon tata rambut. Sementara ibunya, lahir Zignani Maddalena, adalah putri seorang pandai emas. Monteverdi 3 bersaudara dan 2 bersaudara. Adiknya, Giulio Cesare, juga menjadi musisi terkenal. Sayangnya, Monteverdi kehilangan ibunya ketika dia berusia sembilan tahun.

Saat Monteverdi tahu musik adalah ketika ia menjadi anggota paduan suara di katedral setempat, dan menerima pelajaran musik pertamanya di sana. Ia menjadi murid A. A. Ingegneri, seorang komposer dan sutradara musik terkenal di sebuah katedral.

Pada 1582, ia menciptakan beberapa motif. Pada usia 15, diciptakan Monteverdi madrigal – genre utama musik Italia di abad ke-16. Lima tahun kemudian, dia menyusun buku madrigal pertamanya, dan mulai mencari pekerjaan di luar Cremona.

2.Monteverdi memulai takdirnya sebagai penyanyi, musisi, komposer, dan pada usia muda

Monteverdi memulai takdirnya sebagai penyanyi, musisi, komposer, dan pada usia mudaSepuluh tahun kemudian, Monteverdi mencoba mendapatkan pekerjaan di Milan. Upaya Monteverdi gagal, tetapi itu tidak mencegahnya untuk membuat karya lain. Akhirnya, tawaran pekerjaan datang pada 1590 di Mantua. Dia bekerja untuk Duke Vincenzo I Gonzaga.

Monteverdi mulai bekerja sebagai penyanyi dan pemain biola. Pada 1602, ia menjadi konduktor karena bakatnya diakui oleh orang-orang.

Monteverdi di Mantua hidup selama sekitar 20 tahun. Dia sering menemani Duke berkunjung ke luar negeri. Pada 1599 ia menikah dengan penyanyi kerajaan Claudia Cattaneis. Mereka memiliki dua putra – Francesco dan Massimiliano – dan seorang putri – Leonora – yang meninggal ketika ia masih bayi. Namun, istrinya meninggal beberapa tahun kemudian setelah pernikahan mereka yang relatif singkat.

3.Sebagai komposer yang menyalakan Opera, namanya adalah Monteverdi yang legendaris

Sebagai komposer yang menyalakan Opera, namanya adalah Monteverdi yang legendarisPengaruh musik opera Monteverdi juga sangat besar. Sebelumnya, seniman yang menciptakan opera berusaha untuk menghidupkan kembali sejarah tragedi Yunani kuno. Opera juga muncul sedekat mungkin dengan aslinya. Meskipun opera melibatkan musik dan menyanyi, mereka belum tahu jenis musik apa yang orang Yunani. Bahkan, pada waktu itu, tidak ada tempat untuk pertunjukan opera.

Monteverdi segera memperbarui seni yang belum sempurna dengan sebuah opera berjudul “L’Orfeo”. Opera Monteverdi memang revolusioner dan menentang semua tradisi musik. Karya ini berfokus pada emosi yang luas, tidak seperti gaya sebelumnya di mana semua bagian suara dibuat datar.

Melalui karyanya, Monteverdi memperkenalkan elemen musik yang lebih ekspresif dan dramatis. Gaya ini disebut stile concitato, atau jika dijelaskan secara rinci adalah musik dengan melodi yang berulang-ulang, cepat dan diperluas untuk menunjukkan kecemasan dan kemarahan.

Dalam hal ini, karya Monteverdi juga menyukai musik modern. Ada proyeksi garis melodi tunggal dan perjanjian dukungan untuk warna dan suara latar belakang. Ini memiliki nada yang dinamis dan beragam untuk menyampaikan emosi manusia dengan cara yang memukau publik dan membingungkan para kritikus konservatif.

Bahkan, pada awal 1600, Giovanni Maria Artusi, seorang ahli teori terkenal, mengkritik karena Monteverdi “modernisme” -nya bertahan lama. Ini tidak berpengaruh, karena Monteverdi dianggap orang pertama yang membangun opera melalui karakter yang hidup, bernafas, dapat mencintai dan bahkan membenci.

4. Karirnya, pekerjaannya dan sisa hidupnya dihabiskan di Venesia

Karirnya, pekerjaannya dan sisa hidupnya dihabiskan di VenesiaMonteverdi diangkat sebagai konduktor di Basilika San Marco di Venesia pada tahun 1613. Musik standar ini telah berhasil diangkat oleh paduan suara dan orkestra, yang dikelola dengan buruk dan lamban di tangan pendahulunya, Giulio Cesare Martinengo. Para direktur Basilika akhirnya merasa lega setelah Monteverdi mengambil pekerjaan itu.

Saat berada di Venesia, Monteverdi juga menulis tiga buku tentang madrigal. Buku kedelapannya adalah yang paling terkenal. Buku itu berisi karya-karya yang ditulis selama tiga puluh tahun, sebagai “Tancredi e Clorinda” pada tahun 1624. Dia membuat instrumen dan bernyanyi dalam dua elemen terpisah.

Dua karya terakhirnya adalah opera Ritorno d’Ulisse di Patria It “dan” Coronation of Poppea “yang diilhami oleh kehidupan seorang kaisar Romawi, Nero.” The Incoronazione “dianggap sebagai puncak dari karya Monteverdi dan sebuah mahakarya. opera.

Itu ditandai oleh adegan tragis dan romantis, potret realistis karakter dan melodi yang terdengar lebih hangat daripada opera lain saat itu.

5.Akhir kehidupan legenda, Claudio Monteverdi

.Akhir kehidupan legenda, Claudio MonteverdiClaudio Monteverdi mampu tampil sebagai komposer opera terbaik sepanjang masa. Ia dijunjung tinggi oleh orang-orang Venesia, bahkan mendapatkan banyak harga uang dari mereka. Dengan hadiah ini, Monteverdi pergi mengunjungi kota kelahirannya dalam beberapa bulan terakhir sebelum kematiannya.

Monteverdi bekerja terlalu keras dan akhirnya jatuh sakit. Beberapa ahli kesehatannya dengan wabah mematikan di tahun-tahun sebelumnya, tetapi ini tidak terbukti.

Orang Venesia sangat menghormati Monteverdi, dan menghadiri pemakamannya di Basilika Dei Fréri 29 November 1643. Hingga saat ini, monumen untuk Claudio Monteverdi masih ada.

6.Satu hal yang perlu kamu ketahui, Claudio Monteverdi sangat bijak dalam bermusik!

Satu hal yang perlu kamu ketahui, Claudio Monteverdi sangat bijak dalam bermusik!A. Musik bersifat spiritual. Musik tidak untuk bisnis.

Perasaan gelisah dituangkan oleh Monteverdi dalam berbagai lantunan musik, paduan suara, lagu pengiring opera, hingga instrumen. Eksplorasi terhadap musik membuatnya ‘kaya’ akan rasa. Ini melebihi uang yang didapatkannya, karena banyak kalangan menyukai performa Monterverdi.

Tidak-segan-segan Monteverdi menghidupkan kembali kelompok paduan suara yang hampir bubar, bangkrut, dan salah urus. Memberi kehidupan pada musik adalah tujuan spiritual Monteverdi, bukan membangun musik sebagai imperium bisnisnya.

B. Tujuan akhir musik yang baik adalah untuk menyentuh jiwa.

Meski pernah mendapatkan tentangan akan warna musik yang dianggap terlalu revolusioner, Monteverdi tetap teguh pada keyakinannya. Seorang budayawan di zaman Renaissance yang bernama Giovanni Maria Artusi, bahkan pernah mengkritiknya dengan keras.

Monterverdi dianggap telah keluar dari pakem yang ada. Musiknya dianggap ‘liar’. Namun, hal itu tidak mempengaruhi Monteverdi. Musik di tangannya harus ‘hidup’ dan mampu menangkap berbagai rasa yang ada. Rasa cinta, kegelisahan, dan kebencian dalam relung jiwa manusia.

C. Benda-benda dunia menyenangkan hati saya, namun lebih dari itu, saya sangat menginginkan pikiran yang damai dan kehormatan pribadi.

Sebagai seorang musisi besar, Monteverdi tidak jauh berbeda dengan seorang ‘selebritas’ di masa kini. Ketenaran membawa seseorang pada gemerlap duniawi. Namun, apakah Monteverdi terseret ke dalamnya? Tidak! Monteverdi tetap menjaga kehormatan pribadinya. Ia juga memilih untuk tetap bersahaja agar pikiran dan hatinya tenang.

Sungguh luar biasa kisah hidup Monteverdi. Ia adalah legenda, pembaharu musik di zaman Renaissance, dan orang yang mewarnai zaman Baroque yang berkembang sesudahnya.

Sebagai penyeimbang dari kisah Monteverdi, ada baiknya kamu menyimak komposisi musiknya yang diberi judul ‘Pur Ti Miro’. Alunan musik ini sesungguhnya merupakan lagu cinta yang dinyayikan oleh Nero dan Poppea dalam opera Monteverdi yang bertajuk ‘L’incoronazione di Poppea’.

Di akhir pertunjukan, Nero dan Poppea berduet untuk menyanyikan lagu cinta. Kamu juga dapat juga menemukannya dalam alunan musik instrumental tanpa vokal. “Pur ti miro, pur ti godo.” (Aku menatapmu, aku memilikimu). Sangat indah dan romantis!

Baca juga : 20 Lagu Lama Bahasa Asing Terfavorit Yang Masih Enak Di Dengar